Critique de V pour Vendetta

CRITIQUE N°10 : V POUR VENDETTA

Je viens de finir V pour Vendetta tôt ce matin, enfin, j'ai envie de dire car ça fait pas mal de temps que je le lis petit à petit pour me régalé le plus possible et profité un maximum de cette œuvre !

Avant d'attaqué la critique, comme d'habitude voici le petit récapitulatif important pour cette édition Urban Comics qui est toujours de qualité. Un livre bien foutu nous fournissant des bonus très intéressants sur la confection du personnage V. Plusieurs croquis de celui-ci nous sont proposés à la fin du livre et des jolies textes des créateurs nous sont présentés. Un grand merci à Urban Comics pour cette édition, bon boulot !

 Scénario : Alan Moore

Dessin : David Lloyd

Sortie : Mai 2012

Ma première découverte sur V pour Vendetta a bien-sûr était le film de James McTeigue avec Nathalie Portman et Hugo Weaving qui est un très bon film en passant. Mais lorsque l'on lit le Comics on se dit vraiment que le film a simplifié un maximum la réelle histoire de V et de Evey Hammond, une jeune prostitué (dans le Comics) cherchant des clients un jour de couvre feu mais tombant sur des malfrats qui essaient de la violé. Heureusement pour elle, V passait dans les parages à ce moment là et la débarrassa de ces vilains hommes d'état. L'histoire de V pour Vendetta parait plus magique et glauque que le film, tout cela dépend des scènes bien-sur qui sont parfois mal réalisés dans le film quand on y regarde de plus près dans le Comics.

Je compare beaucoup ce Comics au film mais c'est totalement normal car celui-ci aillant une bonne critique auprès de la presse et des spectateurs qu'il mérite je trouve d'avoir quand même quelques points négatifs si on se réfère à certains passages du Comics. Par exemple, histoire de vous faire baver d'avantage, la fin du film n'a rien à voir avec celle du Comics ou alors, un minimum ! C'est là que j'ai étais impressionné par le manque d'inspiration du film face au Comics car la fin du Comics est bien sur plus complexe à comprendre sans doute pour le jeune public qui le regarde mais elle mérite vraiment d'être prise au sérieux et aurait dut être proposée pour le film.

Alan Moore a vraiment eu une idée bluffante sur le sujet de V, sur se qu'il est, sur son caractère, sa manière de voir les choses telles qu'elles le sont. Le personnage est charismatique à souhait et je me suis bien plus attaché à ce V du Comics qu'a celui du film, encore une fois je compare au film. V est un personnage vraiment mystérieux qui parle souvent à travers des citations (parfois mal traduit certes) mais c'est se qui lui donne son côté mystique et loquace.

Beaucoup de référence à la musique dans ce Comics, et j'ai eu une très bonne surprise lors de ma lecture. A un moment, nous avons droit à des dessins toujours magnifique de David Lloyd qui nous propose une scène (imaginé par Alan Moore) ou V se réveille de nuit pour jouer du piano, et celui-ci se met à chanter. Mais il chante en inventant des citations, en parlant du peuple, de ses contrôleurs et ses opportunistes. La scène nous est présenté en dessin et en partition, se qui nous plonge de fois plus dans l'ambiance de la musique que nous nous imaginons.

Le personnage de Evey a vraiment étais changer pour le film car dans le Comics elle a plus de cran, elle est plus combattante que dans le film c'est sur même si le rôle est très bien interprété par Nathalie Portman. Nous apprenons d'abord que c'est une prostitué qui traine les rues pour gagner de l'argent (dans le Comics bien-sûr) et ensuite nous vivons son histoire petit à petit et nous la découvrons comme on aimerait la découvrir après avoir visualisé le film. 

Elle est plus combattante dans le sens ou elle reste aux côtés de V qui est son protecteur désigné. Elle part à un certain moment mais que très peu, je n'en dirais pas plus que ça. Le personnage de Evey est attachant mais pas autant que celle du film, se qui est un peu étonnant, c’est sans doute Nathalie Portman qui effectue très bien son métier d'actrice. <rire>

Au niveau des vilains pas beau qui pourrissent leur pays, les rôles sont bien accordé mais je ne retrouve aucun personnage du film. Je retrouve leurs noms mais pas leur caractère d’antan. Ils sont plus pourrit et plus mou que dans le film et c'est se qui nous révolte tout autant que V et Evey contre eux. Des scènes sont parfois durs et réelles et nous permettent de voir la vraie vérité que traque V à travers plusieurs combats.

Dans le film, l'état est nommé "Le Doigt", mais dans le film il y a plusieurs partis, et nommé comme étant des partis du corps mais bien plus remarquables. Par exemple, il y a : La Main, Le Doigt, et d'autres partis nommé ainsi que je ne me rappelle plus vraiment. 

Finch, le policier que certains aiment bien dans le film et qui est montré comme étant un gentille flic vers la fin ne l'est absolument pas, le personnage ne change pas et n'a pas vraiment de but sincère avantageant V ou Evey. C'est un personnage qui m'a vraiment étonné dans le Comics car il est vraiment différent que celui que nous présente le film.

Est ce que je vous conseil ce Comics ? Si vous aviez aimez le film et que vous désirez connaitre le mieux possible le personnage de V, et bien oui je vous le conseil grandement, surtout que encore une fois, le Comics surpasse le film qui est une adaptation très simplifié pour plaire aux petits jeunes de la populace. N'hésitez pas du tout, c'est un de mes coups de cœur de l'année et je lui fournis un 10/10, c’est un Comics très complet et une œuvre d'art de Alan Moore (Watchmen) et de David Lloyd (Doctor Who) !

Il était temps que cette critique se termine, j'avais énormément de chose à dire sur ce gros book de 352 pages qui m'a pris 3 semaines à lire à petit feu. Si vous en faisiez l'achat, vous ne regretterez pas cet achat. Maintenant bonne journée. Vive l'Angleterre !

Critique de Kick-Ass 2 - Tome 1

 

CRITIQUE N°9 : KICK ASS 2 TOME 1

Et le voici enfin le fameux premier tome de Kick-Ass que j'attendais vraiment depuis plus d'un an, il est enfin arrivé chez moi et s'est vu bouffer en quarante minute chrono !

Je suis un très grand fan de Kick-Ass et cela se remarquera rapidement dans cette critique alors je tiens à dire que je ne pourrais être énormément sévère avec cette licence qui me passionne depuis un an et demi. Mes opinons seront diverses et expliqués pour la plupart et comme d'habitude j'essaierais de ne pas spoiler. En attendant, mini récap' de toujours !

Scénario : Mark Millar

Dessin : John Romita, Jr

Sortie : Juin 2012

Beaucoup de critiques divergent sur ce tome 1 de Kick-Ass deux édité par Fusion Comics, des bonnes critiques, des mauvaises et des moyennes ! Les mauvaises vienne plutôt de mon entourage personnel mais sont vraiment justifiés, étant fan de la licence Kick-Ass, je ne peux être sévère envers elle car celle-ci m'a fournit énormément de plaisir autant cinématographiquement que... Euh, en qu'en Comics quoi !

A la fin de Kick-Ass (le tome 2),  nous étions un peu sur notre fin car nous voulions savoir se que devient Hit-Girl réellement, si elle va finir en gentille fille ou si elle sera toujours tenté par son envie de vaincre de le crime dans son costume de super-héroïne. Nous voulions ensuite savoir comment va se passer la relation entre Dave et Kathy qui est l'une des relations les plus complexe de ce Comics c'est sur !

Et bien dans ce tome 1 de Kick-Ass nous avons exactement les réponses à nos questions ! Je ne dirais pas se qu'il se passe pour ne pas vous spoiler chers lecteurs mais je peux vous dire que les réponses sont là mais accompagnés d'autres questions, c'est ça la perversité d'un scénario : les questions que l'on se pose du après !

Bon, je ne vais pas vous laissez quand même en plan sur le scénario de ce Kick-Ass 2, en tout cas, les spoilers ne seront pas de gros spoilers de la mort qui tue, je vous le jure !

L'histoire concerne donc toujours le jeune Dave Lizewski alias Kick-Ass et notre belle héroïne Mindy McCready alias Hit-Girl. Mindy entraîne Kick-Ass à mieux se défendre face au crime de New-York et ces entrainement seront bien utiles à notre héros pour de prochaines rencontres. La jeune Mindy, âgée de 11 ans, se fait tout de même prendre la main dans le sac par son tuteur nommé Marcus, celui-ci demande à Mindy de promettre de ne plus se mêlé de ces histoires de super-héros du monde réel. Celle-ci lui promet.

Passons sur notre cher Dave Lizewski qui n'a toujours pas pécho' la fille de ses rêves qui n'est autre que Kathy Deauxma, une fille très séduisante qui a son côté vulgaire et provoquant de lycéenne. Dave est toujours persuadé qu'il a toujours une chance avec elle, mais pourquoi pas ? La vie d'un super-héros révèle souvent des surprises. (plus mauvaise que bonne d'ailleurs...) 

Après avoir connu du succès sur YouTube sous le nom de Kick-Ass, Dave décidé de créer une équipe de super-héros comme la Ligue des Justiciers ou les Avengers qui réunira tous les super-héros du monde réel et surtout de New-York. Parmi ces héros, beaucoup de personnages charismatiques feront leur apparition comme : Night-Bitch, Insect-Man, Battle Guy ou même le grand Colonel Star, qui est l'un des nouveaux héros les plus charismatiques de ce tome 1. Il a un caractère bien a lui, sérieux, résonateur et surtout héroïque.

Tandis que la Justice Éternelle se forge (l'équipe de super-héros de Kick-Ass et Colonel Star), des choses horribles se prépare du côté de Red Mist, un jeune homme aillant perdu son père (qui était un mafieux réputé) entre un combat entre celui-ci, Hit-Girl et Kick-Ass. Red Mist n'est pas décidé à en rester là et décide de venger son père en créant lui aussi son groupe, par contre il fallait s'y attendre que ce groupe serait composé de super-vilains plus tenace les uns que les autres. Surtout Mother-Russia, une ex garde du corps de l'homme d'état Vladimir Poutine. Cette super-vilaine est un sacré rempart pour Kick-Ass et je crois que nous n'avons encore rien vu !

L'annonce avait déjà était faite comme quoi Kick-Ass 2 serait plus violent que ses tomes précédents, et bien je le confirme ! Certaines scènes sont d'une violence inouïes surtout vers la fin. La fin m'a vraiment laisser sans voix et la violence qui s'y déroule me laisse toujours sur le choque. Cette violence va provoqué une telle haine envers celui qui la déclenche qu'elle vous donnera vraiment envie de lire la suite de cette aventure fantastique ! La fin de chez fin est elle aussi très impressionnante et donne à la fois une leçon de vie à un père et son fils, mais je n'irais pas plus loin que ça pour ce Tome 1 de Kick-Ass 2 que j'attendais vraiment depuis très longtemps ! Je suis content de voir mon héros de retour, vraiment !

Est ce que je vous conseil ce Comics ? Je ne pourrais le conseillé qu'au grands fans de la licence Kick-Ass, ceux qui auront lu Kick-Ass premier du nom juste pour dire de le lire n'aimeront pas vraiment cette suite pensant que l’histoire devient exagéré, se qui est vrai mais c'est ça qui est fun ! Franchement, si vous, cher lecteur qui lisez cet article vous êtes un grand fan de l'univers Kick-Ass et bien lancez-vous et vous ne pourrez être déçu, c'est la magie du fanatisme et personnellement j'ai adoré ce tome 1, certes moins que les deux tomes précédent mais quand même ! Je lui met pour ça un jolie 8/10 !

C'est ici que cette critique s’achève, moi je retourne à ma lecture de V pour Vendetta pour vous proposez une critique rien que pour vous très bientôt ! En attendant, bonne fin de journée et longue vie à Kick-Ass !

Critique de Punisher NOIR

CRITIQUE N°8 : PUNISHER NOIR

Voici la critique du jour qui se basera sur le Comics NOIR de notre cher Punisher.

La matière du comics est souple et solide, rien à redire là dessus, Panini Comics a fait du bon boulot. Maintenant c'est parti pour la critique !

Scénario : Frank Tieri

Dessin : Paul Azaceta & Antonio Fuso

Sortie : Septembre 2010

Ayant lu et énormément apprécier les épisodes NOIR de Spider-Man, j'ai tenter de passé à un autre héros de ce nouvelle univers qui est vachement plaisant. Spider-Man NOIR m'avait énormément plut lors de sa sortie, je l'ai avalé entier et pourtant, il y a pas mal de page. Est-ce que ça a était le cas avec le Punisher NOIR ? Eh bien oui !

Spider-Man et Punisher NOIR se ressemble vachement, peut-être aussi avec les autres héros de l'univers NOIR ? Quand je dis "ressemble" je veux dire au niveau de l'ambiance du dessin et de la narration. Lorsque je lis un Comics de l'univers NOIR, j'ai l'impression de regarder un film, mais le film n'est pas assez long car il ne dure qu'une trentaine de minutes.

L'ambiance Punisher a était retravailler sur cet univers pour donner un esprit plus NOIR c'est le cas de le dire. Et Frank Tieri a franchement réussis à créer quelque chose de bon, que ça soit au niveau des dialogues qu'on scène d'action ou de confrontation. Le Punisher nous sort toujours des petites citations magnifiques que je vous laisses découvrir pour plus tard. 

Les super-vilains sont très bien choisis et demeurent vraiment mystérieux et horrible à la fois. Le Russe fera son apparition et sera plus coriace que jamais. J'adore particulièrement ce vilain par son aspect bourrin et volumineux. Je ne vais pas vous spoiler tout les vilains mais je tenais à faire apparaitre le Russe dans cette critique.

Les dessins sont certes un peu osés, il y a un style c'est sur qui ne peut pas plaire à tout le monde, mais c'est déjà bien mieux que Daredevil NOIR. (ceci n'est que mon avis de simple lecteur-testeur)

Les illustrations de Paul Azaceta & Antonio Fuso ne sont pas aussi magique et magnifique que ceux de Spider-Man NOIR mais ça reste dans le même thème des années 1930-1940. Je dois quand même avouer que les dessins nous fondent tout de même dans l'ambiance du Punisher NOIR, certaines planches sont vachement épiques et réellement bien réalisés.

Est ce que je vous conseil ce Comics ? Si l'ambiance pur du Punisher vous plait, vous pouvez prendre ce Comics et vous plongez dans cette ambiance mélangé avec celle des années 30-40' qui est très bien dirigée. Les fans du Comics Spider-Man NOIR trouveront aussi un grand plaisir à travers Comics, le même plaisir que le mien si il ne sont pas difficile. C'est aussi un Comics qui peut faire débuter quelqu'un dans l'univers du Punisher. Alors, je vous le conseil franchement, de plus, le prix n'est pas exorbitant. (dix euros)

Ma note pour ce Comics est de 8/10, il n'a pas 10/10 à cause de l'enchainement de certaines scènes qui auraient pus durées plus longtemps.

C'est la fin de cette petite critique très NOIR de bonheur (je sais pas si ça existe mais OSEF) et je vous donnes rendez-vous à la prochaine critique qui arrivera très prochainement ! Bonne fin de journée et sortez si il fait beau !

Critique de Green Lantern SAGA n°1

CRITIQUE N°7 : GREEN LANTERN SAGA N°1

Let's go ! C'est avec ce Comics que je me lance dans l'univers de Green Lantern !

Qui dit renaissance dit découverte, et pour moi cette renaissance me fait découvrir l'univers cosmique de Green Lantern, un univers qui m’intéresse énormément par son aspect graphique et ses effets de lumière intenses. Fini de faire le fanboy, et en avant pour la critique les amis !

L'organisation de la critique sera la même que celle de Batman SAGA n°1/DC SAGA n°1 et le matériel utilisait pour le Comics Green Lantern SAGA est exactement le même que ceux-ci. 

Lien de la critique de Batman SAGA n°1 :  http://atomic-critic.blogspot.fr/2012/05/critique-de-batman-saga-n1.html

Lien de la critique de DC SAGA n°1 : http://atomic-critic.blogspot.fr/2012/06/critique-de-dc-saga-n1.html

GREEN LANTERN #1 - Sinestro, 1ere partie

Scénario : Geoff Johns

Dessin : Doug Mahnke

Sortie : Mai 2012

On commence de suite avec un de mes épisodes favoris de ce Green Lantern SAGA n°1 !

Je ne connaissais pas vraiment l'univers de Green Lantern avant de lire ce Comics, et franchement, celui-ci m'a convaincu et m'a prouvait que j'avais raison de m’intéresser à cet univers cosmique DC. Je tiens franchement à le dire, l'univers cosmique DC m'a largement plus convaincu que celui de chez Marvel avec Nova, Thanos etc. Cet épisode de Green Lantern se passe après la guerre des Green Lantern parue dans Green Lantern Showcase 1 & 2. Hal Jordan n'a donc plus son anneau qui est désormais sur un des doigts boudinés de Sinestro, un personnage franchement charismatique et appréciable à souhait malgré ses réactions de vilains pas beau.

Un très bon épisode qui m'a bien encré dans l'univers cosmique DC et qui désormais me force à acheter la suite, et c'est avec plaisir. Vous prendrez beaucoup de plaisir à lire cet épisode comme moi je l'ai fais à mon avis. Il suffit juste d'être un peu intéressé par l'univers pour se laisser embarquer dans les planches hautes en couleurs de Doug Mahnke. Le scénario écrit par Geoff Johns est vraiment bien et des petites touches d'humour et d’héroïsme sont ajoutés et rendent vraiment l'histoire attirante.

GREEN LANTERN CORPS #1 - Le triomphe de la Volonté

Scénario : Peter J.Tomasi

Dessin : Fernando Pasarin

Sortie : Mai 2012

Je crois que nous ne verrons pas de début aussi rapide que celui de cet épisode. Il y a dès le départ une scène qui personnellement m'a choqué, pas dans le sens traumatisé mais dans le sens de la surprise. Je ne m'attendais absolument pas à une ouverture de la sorte sur une histoire d'équipe de Green Lantern. Les dessins de Fernando Pasarin sont correct mais pas aussi surprenant que ceux de Doug Mahnke. Côté scénar' c'est prenant mais pas extraordinaire. Je veux juste voir la suite, je ne peux vraiment dire beaucoup de chose, de peur de vous spoiler se qu'il y a de meilleur dans l'histoire de cet épisode. Alors je vais m’arrêter là pour celui-ci.

GREEN LANTERN NEW GUARDIANS #1 - L'appel

Scénario : Tony Bedard

Dessin : Tyler Kirkham

Sortie : Mai 2012

Le voici le voila l'épisode qui m'a le plus marqué dans ce Comics Green Lantern SAGA !

Je vais vous dires pourquoi cet épisode m'a marqué les amis. Sans doute parce que je me suis identifier au personnage principal ? Et bien oui ! Kyle Rayner, futur Green Lantern est un dessinateur hors paire qui a comme passion le dessin, exactement la même passion de moi ! Et en plus celui-ci n'hésite pas à utiliser ses talents de dessinateur pour draguer une jolie serveuse dans un bar dans lequel il boit un verre avec des amis. C'est tout moi j'ai envie de dire. BREF ! Fini d'exposer ma personnalité, passons aux dessins de Tyler Kirkham qui sont vraiment bien réalisés, les effets de lumière sont bien dosés et l'univers colle très bien à ces effets.

Ce fameux Kyle Rayner est un futur chanceux car il va faire partit des Green Lantern. Chanceux ? Je parle un petit peu trop vite mais je vous laisse découvrir pourquoi si vous achetez ce Comics, car je ne peux spoiler mes lecteurs, n'est ce pas ? En tout cas l'histoire est bien manipulée par Tony Bedard et me donne plus qu'envie de lire la suite !

RED LANTERNS #1 - Dans le sang et la rage

Scénario : Peter Milligan

Dessin : Ed Benes

Sortie : Mai 2012

Sans doute l'épisode le plus violent de ce Comics Green Lantern SAGA. Par contre c'est pas celui qui m'a le plus satisfait, peut-être parce que je ne suis pas trop les Red Lanterns mais plus les Green Lanterns ? Sans doute. Je vais pas m'étaler, les dessins de Ed Benes sont vraiment correct, les effets de lumière sont toujours présent et bien utilisés. Le scénario m'a parfois laisser perplexe car je ne comprenais pas grand malgré certaines explications donnés. L'ambiance me plait mais ne m'attire pas plus que les autres épisodes, après c'est selon les goûts des gens bien-sûr.

Est ce que je vous conseil ce Comics ?  Uniquement si l'univers Green Lantern vous intéresses. Moi il m’intéressait, j'ai pris ce Comics et je ne suis pas du tout déçu de mon achat. J'attends la suite avec impatience. Ma note pour ce Comics est 7/10. J'ai passé des bons moments mais surtout avec l'épisode de notre cher Kyle le dessinateur dragueur.

C'est la fin de la critique des trois premiers Comics de la renaissance de DC Comics et ça a était un plaisir d’avoir écris tous ça pour vous, chers lecteurs ! Demain, nouvelle critique et ça sera du lourd ! Dans ce cas, à demain et gardez la forme !